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继欧洲中世纪时期之后并主导 14 至 16 世纪的文艺复兴时期产生了创新和混合绘画技术的爆炸式增长。艺术家与赞助人和佣金一起寻求名望和荣耀，其中最优秀的人成为文艺复兴时期的摇滚明星，他们以接受新技术以及他们的才华和技能而闻名。建筑师布鲁内莱斯基计算线性透视，达芬奇和米开朗基罗解剖尸体以更好地捕捉人体解剖学，拉斐尔玩弄光和尺寸，提香和丁托列托用强烈的色彩来表达生命力和情感。

一切尽在眼前

建筑线性透视的数学精度应用于绘画，使文艺复兴时期的艺术家能够在他们的作品中创造出一种真实的维度感。通过绘画主题，使它们变得更小，似乎消失在远处，艺术家为平坦的灰泥墙或画布增加了深度和圆形、完整形状的幻觉。这些画似乎活了过来，展示真实的生活和人，而不是二维的绘画形状。远处物体的模糊边缘模仿了大气对眼睛所见事物的影响。前景中的鲜艳色彩，逐渐淡化为背景中较暗的蓝色和绿色，增强了“遥远”的远景。另一个透视技巧，平面透视，将画布分成多个平面。在莱昂纳多的《蒙娜丽莎》中，前景是五颜六色的人物，中间平面是明显的棕绿色树木，远处的平面主要是蓝色。

快干壁画

壁画技术是中世纪绘画的遗留物，被广泛用于装饰文艺复兴时期的教堂、公共建筑和别墅——莱昂纳多在米兰餐厅墙上创作的《最后的晚餐》是对真正的壁画形式的实验。该技术需要直接在新鲜的湿灰泥上作画，这样颜色就会干透到硬化的墙壁上。莱昂纳多尝试在干燥的墙壁上分层绘画——壁画和壁画——就像在木板或画布上使用蛋彩画技术，这意味着他的作品很快就开始开裂和剥落。壁画在佛罗伦萨这样干燥的城市比在潮湿的威尼斯更受欢迎，那里的石膏会碎裂和分解。

青金石、油画颜料和 Vendecolori

采用油作为颜料介质，而不是传统的蛋彩画，引发了色彩的爆炸式增长和绘画中的创造性改进，这是使用快干介质无法实现的。油画颜料是半透明的，在大师手中的画布上会像宝石一样发光。油在干燥之前可以加工和再加工，这促使艺术家们尝试使用各种新的颜料。名为 vendecolori 的颜料商人交易异国情调的颜色，例如朱红、蓝铜矿、胭脂虫红、青金石、靛蓝、茜草、孔雀石和来自远在中国、柬埔寨和印度的几种树脂。

Colorito 与 Disegno 辩论

文艺复兴时期的艺术并非没有竞争和分歧。 Disegno 在意大利语中的意思是绘画，它是佛罗伦萨艺术创作的核心，在那里艺术是一种智力活动，并且对捕捉自然真实轮廓的仔细尝试非常重视。完美的绘图技巧等同于神一般的创造能力，可以跨越所有艺术形式——绘画、雕塑和建筑。米开朗基罗是佛罗伦萨人之一，他们先在羊皮纸或纸上绘制设计，然后再将图像转移到画布上并进行绘画。在威尼斯，colorito——色彩及其应用——通过艺术传达了生动、凌乱的生活激情。像提香这样的调色师更喜欢更自然的艺术创作方法：直接在画布上分层、混合和增强颜料；然后软化边缘以去除所有应用痕迹，这样他们的画就会像活着一样发光。

皮肤下的身体

通过准确性使艺术自然的努力导致艺术家秘密解剖尸体，试图了解人体的肌肉组织和骨骼结构。强大的罗马天主教会和社会习俗认为解剖是一种亵渎，因此艺术家们获得尸体并秘密进行研究。佛罗伦萨人特别热衷于解剖学——米开朗基罗和莱昂纳多只是其中两位先用手术刀再用凿子或画笔的艺术家。这对绘画意味着艺术赞助人对掌握人体和准确描绘皮肤下的骨骼和肌肉的需求增加。

明暗对比，光错觉

绘画艺术是二维的；明暗对比在视觉上诱使眼睛看到三个维度和更逼真的生活描绘。 Chiaroscuro，意大利语中“光”和“暗”的意思，就是这样——使用高光和阴影来模拟光线落在三维物体上。画家想象光线照在他的主题上，然后用最浅的颜料（通常是白色）突出光线照射最强烈的热点。阴影根据它们与光源的关系从绘画形式延伸和加深。意大利文艺复兴时期的画家莱昂纳多和拉斐尔经常使用明暗对比法。在 17 世纪的阿姆斯特丹，伦勃朗因巧妙运用这种文艺复兴时期的技法而声名远播。

烟熏、神秘的晕染

“蒙娜丽莎”的微笑并不是她唯一的神秘之处。这幅画是 sfumato 技术的经典例子——油画中的颜色被柔和地混合和淡化以消除过渡并巧妙地将眼睛从黑暗吸引到光明。 Sfumato 使用多种半透明釉来实现这种效果——一种没有可见边缘或线条的烟熏、朦胧处理。该技术创造了一层透明阴影的面纱，使最亮的颜色变暗并柔化了最暗的色调。 Correggio、Leonardo 和 Raphael 使用晕染技术巧妙地平滑了他们的画作。

关键词： 佛罗伦萨 莱昂纳多 蒙娜丽莎 明暗对比 油画颜料